Abstracción lírica. "Serie Nostalgia". Exposición Casa Condesa de Torre Isabel, Motril.

                                

           
                             
                               



                               



                                



                                



                                



                               



                               



                                



                                



                                

                         

                               

Comentario personal de Consuelo Manzano.

Mi serie de obras tituladas "Nostalgia" surge de la lectura del poema "El mar. La mar" de Rafael Alberti "Marinero en Tierra".
A lo largo de su lectura nos traslada a un mundo exterior inmenso, el mar; transmitiéndonos sensaciones, emociones, reflexiones sobre el aire, el sol, el zumbir de las olas, el olor a sal y sobre todo la nostalgia que el autor tiene al recordar su niñez en su Cádiz natal.
Mi objetivo ha sido desarrollar un lenguaje personal desde el potencial expresivo, creando una reflexión crítica y una línea de investigación; poder definir lo que quiero representar: expresiones propias y a la vez transmitirlo al espectador.
Un trabajo situado entre la reflexión y la crítica, donde los amplios espacios matéricos, fluidos, transparentes y armónicos de color, aflora en su totalidad, representando una visión cromática apastelada, colores cálidos, fríos y una visión diferente según la posición de la obra y el ojo del espectador.

Comentario Paco Baños: Profesor titular de Universidad de Granada Facultad de Bellas Artes.

El paisaje geografía del hombre 


Tener conciencia del paisaje supone entrar en un espacio de calado espiritual; siempre estuvo junto al hombre, pero este, no percibió fuese motivo de indagación estética hasta pasados muchos siglos.....
La pintura primitiva representada en la cueva nos muestra un paisanaje sin entorno, actividades y animales que tenían su razón de ser en el propio movimiento existencial.
Si bien, el concepto de belleza en el paisaje fue ya abordado por culturas milenarias orientales  -a causa de estadios religiosos- no es hasta el Renacimiento, cuando Europa comienza a considerarlo como fuente de inspiración y discernimiento.
Escenario de revoluciones artísticas en la segunda mitad del s. XIX, el paisaje de los Impresionistas plantea una nueva realidad. La luz disgregada del objeto a favor del aire, de intensidad cromática y pincelada gráfica adjetiva un cambio decisivo. Enfoque estilístico que ciertamente Velazquez había sugerido tiempo atrás; periodo comprendido entre las obras Vista del jardín de la Villa Médicis en Roma  realizada hacia 1634 por el maestro e Impresión: soleit levant  de Claude Monet 1872-73.

Leonardo da Vinci dice: La pintura es una poesía visible.....o poesía muda....y la poesía pintura ciega... significación en origen de logos y chroma capaz de conjugase en una dimensión perceptiva; perímetro de imágenes insinuadas y concretadas mas allá de la evidencia. Sea color la palabra o la palabra materia al fin al cabo son forma en la claridad de las ideas.
Negar a la naturaleza en cualquier manifestación de vida, es no entender que el alma es el cuerpo.  El poema de Rafael Alberti El Mar.La Mar. De elocuencia visual pinta el azul profundo de sus inquietudes....versos que motivaron y son parte hoy en la fisonomía creativa de Consuelo Manzano.


Serie Nostalgia

La Abstracción pictórica a lo largo de su historia ha evolucionado en diferentes estimaciones plásticas;  está claro, emprende la andadura como reacción contraria a propuestas figurativas -no al referente- para después escrutar en un lirismo de planteamiento emotivo y  exigencia humanística.
Desde el significado más básico, separación mental de las cualidades de una cosa y de su realidad física para considerarla aisladamente, la Abstracción ha ido transformándose, sin olvidar lo experimentado visualmente por el artista ante el mundo.
La radical postura de eliminar cualquier indicio de realidad objetiva o predecible, tuvo el germen en procesos subjetivos los cuales jamás arrinconaron a la naturaleza universal, y aunque sus artífices se preocuparon en corroborar todo lo contrario..... en nuestra época contemporánea, apreciamos a la Abstracción como clave de representación formal, dispuesta a sondear en una realidad sensible y reflexiva...sustantividad de lo interno.

Las obras de Consuelo Manzano proyectan la esencia de lo sentido a través de una cómplice abstracción, la síntesis construida busca formas desnudas; una morfología que dilucida la contextura pictórica en una sola acción.
El afecto por ocupar la totalidad del soporte (lienzo, madera) con recorridos gestuales en horizontal, vertical o insinuadamente curvilíneos; modulan los niveles de gradientes en la vigorosa fuerza de los sentimientos. Resultado que conceptúa al volumen en la reivindicación planimétrica; superficie y ascendente espacialismo.

El ahondado mar de pintura directa, imbrica toda una serie de juicios y pensamientos...el relieve del pigmento vaporoso y arrastrado deja lagunas vibrantes, conviviendo estas con áreas de cubriente ejecución. Arquitectura del rasgo que la retina del espectador percibe globalmente y en su camino constructivo de huella impresa invita al anhelo.
las fosas marinas de valles estrechos y largos donde la oscuridad penetra en el silencio, salen a flote como espejismo del iceberg.  Consuelo Manzano utiliza el color de gamas frías, rotas sutilmente con aperturas lineales cálidas; las cuales nos aleja del inmenso abismo, un océano misterioso y desconocido que la artista lo convierte en belleza.

Cuadros como resultado de un proceso maduro, lenguaje concluyente en la dilata actividad de nuestra pintora; acrílicos y collages fundamentados en la expresión purista.
Consuelo, nos acerca a la imagen sin artilugios... a la definición lúcida.


Paco Luis Baños
Pintor. Profesor Titular de Universidad
Facultad de Bellas Artes Alonso Cano. Granada.